תואר שני באמנויות

New York Academy of Art היא בית ספר לתארים מתקדמים לאמנות יפה המתמקד באמנות ייצוגית ופיגורטיבית פרוגרסיבית. ה- MFA באקדמיה דורש מהסטודנטים ללמוד שיטות וטכניקות מסורתיות בשירות יצירת אמנות עכשווית חיונית. תלמידי האקדמיה הפוטנציאליים מיישרים קו עם משימת האקדמיה באמצעות מיומנויות תצפית ואיזון של מודעות רעיונית ומיומנות טכנית.

MFA הוא תואר מסופי מתמחה ברמה הבוגרת לסטודנטים המחפשים השכלה מתקדמת באמנויות יפות. זוהי תכנית מרוכזת של שנתיים, עם 60 נקודות זכות, הדורשת 85% מעבודות הלימוד כדי להסתיים באמנות סטודיו. התלמידים מתמחים באחד משלושה ריכוזים, רישום, ציור או פיסול. על הפונים להצהיר על ריכוזם המיועד. התלמידים עשויים לבחור גם להשלים מסלול בתחום האנטומיה או הדפסת הדפוס. רצועות משלימות את הריכוזים תוך תשומת לב ממוקדת בתחומי מחקר נוספים.

מרכזי בתכנית הלימודים הוא לימוד אמנות פיגורטיבית וייצוגית ופרשנות מחודשת של שיטות מסורתיות עבור האמן העכשווי. סטודנט MFA צפוי להשיג שליטה בטכניקות ופרקטיקות מסורתיות כמו גם מעורבות מוצלחת במתודולוגיות אמנות ושיח ביקורתי. השגת יעדים אלה מאפשרת לתלמידים לפתח שפה חזותית אותנטית כאמצעי לתקשר את חזונם האישי, וכתוצאה מכך יצירה מתוחכמת מבחינה טכנית ופורמלית העוסקת בעולם האמנות העכשווי.

תוצרי ליבה של המאסטר לאמנויות יפות

• ידע עובד בקיומם של אנטומיה;
• ידע בקומפוזיציה ועיצוב;
• מיומנות בגישות תפיסתיות ורעיוניות לשרטוט דמויות;
• יכולת מתקדמת לפרש ולתרגם צורה אנושית במרחב;
• בקיאות בשיטות וטכניקות מסורתיות ועכשוויות;
• הבנת ההיסטוריה של אמנות וטכניקה חזותית;
• יכולת לפרש מחדש שיטות סטודיו מסורתיות עבור האמן העכשווי;
• הבנת תורת האמנות;
• יכולת לעסוק בשיח ביקורתי;
• הבנה כיצד ומדוע הדמות האנושית משמשת ככלי למשמעות;
• יצירתיות וחשיבה עצמאית;
• כישורי תקשורת בכתב ובעל פה;
• כישורי מחקר עצמאיים;
• חשיפה להיבטים מקצועיים בקריירה באומנויות.

צִיוּר

עקרונות היסוד של השרטוט הם הבסיס לכל צורות התקשורת החזותית. בלי קשר לריכוז שנבחר, כל הסטודנטים New York Academy of Art שקועים ברצף אינטנסיבי של קורסי רישום המציגים ובוחנים גישות תפיסתיות ותפיסתיות בסיסיות ומתקדמות לגיבוש וסיפור סיפור חזותי. באמצעות מחקר מאומץ ואינטנסיבי זה, התלמידים חוקרים את האלמנטים של עיצוב, קומפוזיציה, סולם, פרופורציה, מחווה, אור על צורה, ערך, בנייה טונאלית, ויישום מעשי של אנטומיה ופרספקטיבה באמצעות חקירות מתמשכות של הדמות האנושית מתוך התבוננות ישירה.

צִיוּר

ההתפתחות הטכנית, הפורמלית והקונספטואלית של הציור היא ליבת תכנית הלימודים. התוכנית האינטנסיבית לשנתיים משלבת לימוד מתודולוגיות ציור היסטוריות ועכשוויות עם דגש על חקר התיאוריה הביקורתית המאפשרת לתלמידים לפתח חזון אמנותי אינדיבידואלי. רצף אולפני הליבה מתחיל בשיטות ישירות, מבוססות תפיסה, ומתקדם למצבים סינתטיים מתקדמים של בנייה ציורית.

פֶּסֶל

ריכוז הפיסול מעניק לתלמידים הבנה תפקודית-פועלת של אמצעי הביטוי הרעיוניים והפורמליים דרך לימוד הדוגמנות המסורתית של הדמות האנושית בעבודת יד. התבוננות ישירה בגוף, הנתמכת על ידי לימוד מבנה אנטומי, מהווה במה לבחינת האתגרים של יצירת צורה תלת מימדית ומעודדת את פיתוח החזון הייחודי של כל תלמיד.

תכנית הלימודים מציעה רקע איתן בתהליכים, בעקרונות ובכישורי הידיים הדרושים לפיתוח יצירות אמנות המגשרים על המסורת ומוצאים מיקום בהקשר עכשווי. רצף הליבה מתחיל עם דגש על פיתוח מיומנות במודלים תפיסתיים תוך מתן אפשרות ותגובה ביקורתית לפרויקטים עם הכוונה עצמית. בסמסטר ב 'התלמידים מתמחים במודלים לדמויות בקנה מידה חיים, בהקשר של פיסול ומשלבים אסטרטגיות פורמליות בקומפוזיציות עם לימוד קדימות היסטורית. דגש על דיון וביקורת עם פסלים פיגורטיביים בולטים יוצר דיאלוג על הבעה, מטפורה ותפקיד הפיגורה.

הדפסה

מסלול הדפסת הדפוס הוא סדרה של שלושה קורסים המספקים לסטודנטים עומק חינוכי בליטוגרפיה, אינטגליו, הקלה ומונוטיפ, ליישום לעבודתם האישית כמו גם אתגרי ההוראה ברמת המכללה. ניתן לקחת אותו במקביל לריכוז הנדרש ברישום, ציור או פיסול. מסלול הדפוס נועד לקדם את המסורת הגדולה של עבודת הדפוס, את מסירות האקדמיה לייצוג פיגורטי, והכי חשוב את החזון האמנותי של הסטודנט.

ביקורות

משוב ביקורתי הוא מרכיב חשוב בתכנית הלימודים של MFA ובסיס ההוראה בעבודות תזה. שיחות עם מבקרי אורחים, מבקרים בכירים ויועצי סגל משמשים ליצירת נקודות מבט וגישות חדשות, וכתוצאה מכך עבודה נבונה יותר ומבוצעת באופן מאסטר. הביקורות כוללות חילופי דברים אחד על אחד, מצגות קבוצתיות, דיונים מעוררים בפילוסופיה האסתטית והדגמות של טכניקה יישומית.

שיטות מקצועיות

תכנית הפרקטיקה המקצועית מכינה את התלמידים למציאות החיים שלאחר התואר על ידי פיתוח מיומנויות הדרושות לניווט בעולם המקצועי. בין הנושאים שנדונו הם סוגיות מעשיות ומשפטיות העומדות בפני אמנים עצמאיים; בקשות מענק ותושבות; והזדמנויות קריירה בגלריות, מוזיאונים והשכלה גבוהה.

עבודת דוקטורט

פרויקט התזה של ה- MFA נועד לערב את התלמידים בשיקולים המקצועיים של מחקר וביצוע יצירות אמנות המיועדות לתערוכה. זה מהווה גוף עבודה שנועד להציג את שליטת המועמדות של מועמד ה- MFA ואת החזון האישי שלו. ועדת הפקולטה, בהתייעצות עם הסטודנט הבודד, בוחרת יצירה אחת מאותו גוף עבודה לתערוכה בתערוכת עבודת הגמר של MFA.